¿Que es Diseño?

El Diseño es una actividad creativa que nos ayuda a la realización de un objeto o servicio para satisfacer una necesidad y se incluye diversos factores que rodean la estética y funcionalidad de este objeto.

Los restos de Hernán Cortés

Hoy reposa Hernán Cortés en la Iglesia de Jesús desde el 9 de julio de 1947. Únicamente lo acompaña una placa con la inscripción: “Hernán Cortés 1485 – 1547”. En México no existen estatuas o monumentos que honren su memoria, pero tenemos todo un legado, una cultura y una serie de tradiciones que nos hace ser mexicanos; nuestra cultura es el mejor monumento que le hemos podido levantar.

http://www.informador.com.mx/cultura/2014/562761/6/hernan-cortes-encuentra-reposo-tras-400-anos-de-muerto.htm

Vermeer

 Johannes Vermeer

https://es.wikipedia.org/wiki/La_joven_de_la_perla#/media/File:Johannes_Vermeer_(1632-1675)_-_The_Girl_With_The_Pearl_Earring_(1665).jpg


Nombre del Autor: Johannes Vermeer
Obra: La joven de la perla o Muchacha con turbante.
Año en la que fue elaborada: 1665-1667
Técnica: Óleo sobre tela
Tamaño: 46.5 × 40 cm (18.3 × 15.7 in)

https://es.wikipedia.org/wiki/Johannes_Vermeer#/media/File:Jan_Vermeer_van_Delft_021.jpg

Autor: Johanner Vermeer
Obra: La Lechera
Tamaño 46 cm x 41 cm
Técnica: Pintura al aceite
Periodo: Siglo de oro neerlandés
Ubicación: Rijksmuseum

El caballito de Tolsá

El Caballito es una estatua de Bronce en honor al rey Carlos IV de españa. Fue diseñada por el escultor y arquitecto Manuel Tolsá. 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/Estatua_equestre_Carlos_IV.jpg/250px-Estatua_equestre_Carlos_IV.jpg

EI 12 de julio de 1794, un nuevo virrey llegó a la Nueva España, don Miguel de Ia Grúa Talamanca, Marqués de Branciforte que había dejado muy mala reputación en España, por una serie de actos decorrupción que indujeron a Carlos IV a llamarle fuertemente Ia atención. Para congraciarse con el rey, Branciforte envió una cartasolicitándole que accediese a que en Ia Plaza Mayor de México se Ie erigiese una nueva estatua ecuestre en bronce, que substituiría a Ia anterior ya desaparecida. En aquella carta se decía que la escultura tendría un costo de 18,700 pesos, pero que serían cubiertos en su totalidad por el mismo virrey. Anexos se enviaron los proyectos de Ia escultura y deI pedestal que habían sido diseñados por el arquitecto y escultor don Manuel Tolsá, por aquel entonces el Director de Escultura en Ia Real Academia de San Carlos. 

Fuente:

http://www.mexicomaxico.org/Caballito/caballito.htm

Vincent Van Gogh

Pintor holandés. En las décadas finales del siglo XIX, el impresionismo marcó el inicio de una profunda renovación de las artes plásticas que tendría continuidad en la sucesión de ismos o corrientes del arte contemporáneo. Algunos de los mejores maestros de este periodo, sin embargo, no pueden encasillarse en ninguna escuela, y abrieron por sí solos nuevos caminos; entre ellos, el holandés Van Gogh ocupa una posición señera.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a4/Vincent_Willem_van_Gogh_106.jpg?uselang=es

Por que Van Gogh cortó su oreja

"Con el paso de las semanas, la convivencia de los dos artistas fue empeorando, debido a sus diferencias personales, acentuadas por el carácter muy temperamental de ambos. Pasados menos de dos meses, en la tarde del 23 de diciembre de 1888, Van Gogh y Gauguin tuvieron un altercado que dio origen a una de las explicaciones que se han dado acerca de la pérdida de la oreja izquierda del primero, o de parte de ella. Gauguin en sus memorias señala que Van Gogh le amenazó y persiguió con una navaja y que por la noche el holandés se automutiló el lóbulo de la oreja izquierda (no la oreja completa). A continuación, Van Gogh habría envuelto el lóbulo en un paño y se habría dirigido a un burdel de Arlés, donde presentó este "regalo" a una prostituta llamada Rachel. Posteriormente regresó a la «casa amarilla». A la mañana siguiente la policía lo encontró inconsciente, y fue trasladado al hospital Hôtel-Dieu de Arlés.Se avisó a Theo, y Vincent quedó ingresado durante catorce días. Gauguin dejó Arlés con rumbo a París y no volvió a tener contacto con Vincent, exceptuando algunas cartas posteriores."

Fuente: "https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh"

Encuentro entre Daguerre y Morse

Louis-Jacques-Mandé Daguerre:

Más conocido como Louis Daguerre, fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador teatral.

El daguerrotipo, también conocido como “daguerreotipo”, fue el primer procedimientofotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826), y dado a conocer en París, en la Academia de Ciencias de Francia.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Louis_Daguerre_1.jpg

Samuel Finley Breese Morse:

Fue un inventor y pintor estadounidense que, inventó e instaló un sistema de telegrafía en Estados Unidos, el primero de su clase. Se trataba del telégrafo Morse, que permitía transmitir mensajes mediante pulsos eléctricos mediante el código Morse, también inventado por él.

https://es.wikipedia.org/wiki/Samuel_Morse#/media/File:Samuel_Morse_1840.jpg

Morse, hizo experimentos de mina en New Heaven, tuvó su primera sala de pintura junto al Profesor Silliman, donde experimento para determinar si era posible fijar la imagen de la cámara oscura. Era capaz de producir diferentes grados de sombra en el papel, bañadas en una solución de nitrato de Plata, mediante diferentes grados de luz, pero encontró que la luz producida era oscura, supusó que la producción de una imagen verdadera seria impracticable, abandonando así su intento.

Morse escribio una carta diriguida a Daguerre para pedirle ver el resultado y a la vez invito a ver su telegrafo.

El Daguerrotipo funcionaba produciendo imágenes en una superficie metálica, se asemejaban a los grabados de aguatinta, porque estaban en simple oscuro claro y no en colores. Ninguna pintura o grabado se acercaban a el resultado del daguerrotipo. 

Obras del Renacimiento y obras del sigo XIX

Renacimiento

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4b/%C3%9Altima_Cena_-_Da_Vinci_5.jpg

Autor: Leonardo Da Vinci Obra: La última cena
Año: 1495-1497
Técnica: Temple y óleo sobre yeso Medidas: 460 cm × 880 cm
Lugar donde se encuentra: Santa Maria delle Grazie

https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_%28Botticelli%29#/media/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg

Autor: Sandro Botticelli
Obra: El nacimiento de Venus (La Nascita di Venere)
Año: 1484 Técnica: Temple sobre lienzo 
Medidas: 278,5 cm × 172,5 cm Lugar donde se encuentra: Galería Uffizi, Florencia, Italia 

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Autor: Rafael 
Obra: Las tres Gracias 1505

Año: 1483-1520Técnica: Oleo sobre tela 

Lugar donde se encuentra: Musée Condé

Obras del siglo XIX

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Autor: Francisco Goya 

Obra: La maja desnuda

Año: 1800

Técnica: Oleo sobre tela 

Lugar donde se encuentra: Museo del Prado (Madrid)

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Boy_in_the_Red_Vest#/media/File:Paul_C%C3%A9zanne,_Jeune_gar%C3%A7on_au_gilet_rouge_(1888-89).jpg

Autor: Paul Cezanne

Obra: The boy in the red vest

Año: 1888-1890

Técnica Pintura al aceite

Tamaño: 81 cm × 64 cm

Lugar donde se encuentra: Fundación E.G. Bührle

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/Rain_Steam_and_Speed_the_Great_Western_Railway.jpg

Autor    Joseph Mallord William Turner

Obra: Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste

Año: 1844

Técnica: Óleo sobre lienzo

Tamaño: 91 cm × 121,8 cm

Lugar donde se encuentra: National Gallery de Londres, Londres, Reino Unido

La era de Rodin

 Gran mano crispada-Auguste Rodin 

Esta obra es de bronce con pátina negra y verde que impresiona por la fuerza que es ejercida por los dedos  

Alicia en el país de las maravillas-Salvador Dalí

Dalí ilustro la narración fantástica del narrador inglés Lewis Carrol. La cabeza es un ejemplo de las dobles imágenes de las que tanto gustaba el artista. Para representar a la niña tomo una figura que había pintado en 1936.

El pensador-Auguste Rodin  

Una de las esculturas de bronce más importantes de Rodin.

Cuadro Manet y Goya

El 3 de mayo

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/fotos/22g.jpg
Autor: Francisco José de Goya
Técnica: Oleo en canvas
Localización: Museo del Prado, Madrid
Tamaño: 2 1/2 x 3 1/2 metros

En este cuadro se muestra como se fusilaran a los rehenes donde el principal elemento que resalta en la obra es el hombre de camisa blanca y se nota más por la lampara que le alumbra directamente a este hombre, que parece estarse rindiendo, mientras los soldados con una postura que muestra la crueldad de este cuadro apuntan al las personas con rostro que muestra preocupación y angustia, el cielo que esta pintado el cuadro ocupa mas de la tercera parte de la pintura, el cual muestra que la ejecución se llevo a cabo en una noche, esto hace que el cuadro se vea más deprimente.

La ejecución de Maximiliano

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Edouard_Manet_022.jpg/300px-Edouard_Manet_022.jpg

Autor: Edouard Manet
Técnica: Oleo en lienzo
Localización: Museo del Prado, Madrid
Tamaño: 2.52 x 3.05 metros


En este cuadro se muestra el fusilamiento de Maximiliano donde los ejecutores no se les muestra la cara, solo un soldado revisando su rifle. En el cuadro se muestra un muro y detras de el hay personas que estan presentes en el momento de la ejecución.

Comparación

En ambos cuadros hay una temática bélica donde se muestra una ejecución y hay personas presenciando la muerte violenta, en las dos obras los soldados etan pintados de espaldas sin que se muestren su rostro.

En el cuadro de Goya se muestra a los fusilados con temor y pidiendo clemencia y en el cuadro de Manet se muestra a los ejecutados más tranquilos. 

El cuadro de Goya tiene más drama al resaltar a uno de los fusilados con una luz y siendo de noche crea una atmósfera más tétrica , la cara de la persona muestra la desesperación que siente antes de su muerte, en cuanto al cuadro de Manet los fusilados no muestran mucho con los gestos dibujados en su rostro, lo más dramático sería que aquí si se muestra los disparos hacia los ejecutados.

¿Qué es arte?

Arte

El arte es una forma de expresión humana, representado por emociones, sentimientos o ideas través de formas u objetos, para proyectar una visión acerca del mundo.

La percepción que tiene cada persona acerca de la obra, es lo que determina el valor de la obra. ya que cada persona tiene una diferente visión acerca del mundo. 

Todo objeto puede ser arte dependiendo de los ojos que lo miren, tendrá un diferente significado para cada persona.


Caja de zapatos

http://www.cubaliteraria.cu/img/articulos/CAJAZAPATOS.JPG

Autor: Gabriel Orozco
Año: 1993 
Mateiral: Cartón
Tamaño: 7/8 x 13 x 8 1/2 in.
Ubicación: Bienal de Venecia

Caja Brillo

http://www.fahrenheitmagazine.com/wp-content/uploads/2013/08/warhol-brillo-boxes2-fahrenheit.jpg

Autor: Andy Warhol
Año: 1964
Material: Serigrafía en tinta sobre pintura sintética de polímeros sobre madera, 
Tamaño: 50x50x38 cm

Urinario

http://www.abc.es/Media/201411/06/duchamp--644x462.jpg

Autor: R. Mutt Marcel Duchamp
Año: 1917

Material: Ceramica

Tamaño: 

Ubicación: Desconocida

¿Que es Diseño?

Es el estudio del proceso creativo cuyo propósito es proyectar objetos en forma visual, abarcando figura, color y textura, para llegar a una interpretación de la idea que ha contextualizado el hombre. 

Teniendo en cuanta, también, el carácter significativo que proyectará la forma, la realidad significadora y simbólica.